段炼书写“野蔬村酒有真味断石枯藤无俗情”

书法院院长段炼，是一个与酒有缘的人。他出生于酒乡安徽亳州，对酒文化研究颇深，在他的书法作品里，大多都与酒有关。一提到酒，便兴趣盎然，滔滔不绝。在他看来，人在酒后整个人变得自然纯粹，达到人手两忘的状态，而这样的状态，正是创作书法的最好时机。

以酒催化，书法灵感不断

“在世界酿酒史上，中国是最古老、最发达的国家之一。历史上，很多文化名人都与酒有关，便形成了中国独特的酒文化。”对于酒文化研究颇深，谈到酒时，段炼如数家珍。他说，纵观古今，酒给不少书画家带来灵感，很多书法家醉酒之后，写出的作品都无法复制。大家最熟悉的古代大书法家王羲之的《兰亭序》，被后人称为天下第一行书，就是在酒酣时挥毫写成，而他本人在酒醒之后，几番重写，却怎么也写不出当时的意境和水平。而当代著名画家傅抱石，经常是一边饮酒、一边画画。他本人有两枚印章，一枚刻的是“往往酒后”四个字，另一枚则刻着“往往醉后”四个字。

在段炼看来，对于书法创作者而言，酒就是一支催化剂。酒也带给他不少创作的激情和源泉，喝酒之后挥毫，让他觉得灵感不断，潇洒自如。他随手拿起一本作品集，指着其中两幅作品告诉记者，这是自己酒后的作品，与平时的作品大有不同，行笔挥洒自如，无法停止，作品也更洒脱大气。

出身酒乡，作品“酒香四溢”

熟悉段炼的人都知道，他出生于安徽亳州，是知名的酒乡。段炼以出身酒乡为豪，而在他的作品里，内容多为酒诗、酒联、酒赋，可谓“酒香四溢”。

“我非常喜欢酒诗，在2003年河南省博物院举办第一次个人书展时，展出的作品几乎都是与酒有关。”段炼告诉记者，之所以写酒诗，一来是借酒壮胆，二来也是以酒达情，抒发身为酒乡人的骄傲和豪情。

一走进段炼的工作室内，映入眼帘的便是一幅杜甫的《饮中八仙歌》，一股浓浓的酒香扑面而至。他告诉记者，这是他最爱书写的一幅酒诗，多年来已经写过几十幅。在杜甫笔下的饮中八仙浪漫狂放，淋漓尽致地描写古代大家酒后的豪情，令人浮想联翩，写起来身心舒畅。很多书法家与酒，都很有渊源，与酒有关的诗词，也更适宜用书法来创作。

酒至微醺，泼墨挥毫更自如

“写书法最忌讳的便是城市化和工业化，书法是一门艺术而非技术，完全是作者个人的真情流露，只有心中无杂念，才能写出佳作。”多年来，段炼一直推崇尚艺书法，书法的好坏，要看艺术表现力、艺术含量是否跟得上时代，要在艺术方向去追求，一直往前走，不断变化，不重复他人，不重复自己。

在他看来，书法“功在拙、妙在生、过人之处在不稳”。字写得好坏，取决于两个方面，一是环境，二是精神。好的书法，不仅脱俗而且要表真，因此在写字的时候，不需要太过认真。

“行其哀乐，达其性情”，很多书法家，都是通过字来表达个人的感情。人在喝酒之后，往往真情流露，整个人变得自然纯粹，恰好是写好书法所需要的“不要太过认真”的状态，而这样的状态，正是创作书法的最好时机，写出的作品自然真情流露。

当然，自古以来，酒与书法有着不解之缘，历史上有很多书法家也传下许多与酒有关的佳作。但是，他们的饮酒不单是口腹之需，更是为了书法更佳，正所谓“醉翁之意不在酒，而在作品也”。

“但是，饮酒也需适当，酒后留下的书法佳作，以草书居多。对于隶书、楷书等，在酒后则很难写成。”他建议，在书法的学习、创作过程中，不能盲目贪杯，要适量饮酒，适可而止。